- Percezione: percorso rituale nel bosco
- Riti, canti, danze e meditazione
- Percorso sciamanico
- Drammaturgia
- Transizione al teatro
- Analisi post-espressiva
Orario: sabato e domenica dalle ore 9,45 alle ore 17.00
OBIETTIVI DEL CORSO
- Stimolare i processi creativi attraverso il teatro come sintesi delle arti
- Affrontare ed approfondire le tecniche dell'attore
- Sviluppare le capacità espressive attraverso esercizi vocali e fisici del teatro e della danza
- Apprendere le tecniche dell'improvvisazione
- Espandere il proprio mondo interiore
- Approfondire le diverse possibilità del sentire e del comunicare
- Esplorare i propri "inespressi"
REQUISITI PER L'AMMISSIONE
Il Corso è aperto a:
- Laureati o laureandi in Psicologia, Scienze dell'Educazione, Scienze della Formazione Primaria, Scienze Pedagogiche
- Attori, educatori, animatori professionali, operatori sociosanitari, insegnanti
- Altre professioni che operano in ambito sociale, sanitario, educativo.
CONTENUTI
- Training fisico: azioni, microazioni, pulsione, improvvisazione, equilibrio, pantomina
- Linguaggio corporeo
- Respiro, suono, improvvisazione vocale. Ritmi e suoni di musicoterapia
- Danzaterapia
- Psicodramma, sociodramma, Teatro dell'Oppresso
- Espressioni d'arte (scultura, pittura, disegno..)
- Simboli e metafore.. le fiabe..
- Scrittura creativa
- Teatro nella natura
- Forma e azione su testi di teatro: poesia, canto, danza, recitazione
- Il teatro di ricerca: lavoro e drammaturgia dell'attore e del regista
- Teorie della personalità
- Psicologia della creatività
PERCORSO FORMATIVO
Il percorso formativo prevede contributi teorici ed attività esperienziali articolate in quattro aree:
AREA FORMATIVA:
Antropologia
Pedagogia
Storia del teatro
Psicologia
TRAINING INDIVIDUALE
Educazione al movimento: allenamento dell'attore
Educazione vocale: suono, respiro, ritmo, canto armonico
Rilassamento, meditazione, massaggi, bioenergetica
Improvvisazione, recitazione, allestimento scenico
Espressione del sentire attraverso la scultura, la pittura, il disegno
TRAINING DI GRUPPO
Riscoperta della spontaneità e del gioco
Lavorare sugli opposti
Improvvisazione per scoprire nuove modalità di relazione
Scoprire tutte le nostre potenzialità
Progettazione di azioni teatrali nell'ambito terapeutico
TIROCINIO e SUPERVISIONE
Metodi dell'intervento con varie tipologie di utenti
Supervisione e analisi di gruppo
ORGANIZZAZIONE e COSTI
La scuola si svolge, per il primo ed il secondo anno, attraverso 18 giornate di 7 ore ciascuna.
Il corso ha una durata di due anni ed è previsto un terzo anno facoltativo.
Nei mesi di giugno/luglio è previsto un incontro residenziale di 7 giorni (al primo, secondo e terzo anno).
Ogni anno si concluderà con un esame ed una performance.
L'ammissione al secondo e terzo anno è strettamente vincolata allo svolgimento del piano di studi e alla frequenza completa del corso.
È consentita un'assenza massima di due giornate.
Tirocini guidati saranno il tema di ricerca della tesi finale che verrà discussa alla presenza del Collegio dei Docenti.
Terminata la formazione e discussione della tesi, verrà rilasciato l'Attestato di Operatore in Teatro dell'Inespresso.
La scuola è a numero chiuso (minimo 8, massimo 15 persone).
COSTO DEL CORSO: 1.400 euro (18 giornate di laboratorio)
Il pagamento si effettuerà ad ogni incontro per un ammontare di 150 euro a weekend (possono essere concordate ulteriori forme di pagamento).
Le giornate di assenza dovranno comunque essere saldate, poichè il costo unitario del corso è di 1.400 euro e la quota di 150 euro costituisce una dilazione.
Al momento dell'iscrizione verranno versati 300 euro (l'iscrizione rientra nei 1.400 euro).
Costo del residenziale: 300 euro + vitto. Alloggio gratuito.
Il corso è riservato agli Associati. Il costo della tessera associativa è di 30 euro all'anno.
MODALITÀ DI ISCRIZIONE
Richiedere domanda di iscrizione
Spedire la domanda di iscrizione ai nostri recapiti (vedi pagina Contatti)
Effettuare colloquio informativo e conoscitivo con Katia Giordano, Presidente dell'Associazione.
PIANO DI STUDI - 1° Anno
Libri da leggere e sui quali comporre una relazione (circa 6 pagine con carattere Arial, dimensione 12) da consegnare secondo le seguenti date:
1. "Far teatro per capirsi" - W. Orioli, MacroEdizioni, entro 30 dicembre
2. "Gioco e realtà" - D. W. Winnicott, Armando, entro 30 gennaio
3. "Il lavoro dell'attore" (1°parte) - K. S. Stanislavskij, Laterza, entro 28 febbraio
4. "Per un teatro povero" - J. Grotowski, Bulzoni, entro 30 marzo
5. "L'uomo e i suoi simboli" - C. G. Jung, TeaEdizioni, entro 30 aprile
All'inizio dell'Anno Accademico l'Allievo riceverà una copia del testo teatrale "La Dodicesima Notte" di William Shakespeare, che dovrà leggere attentamente per il successivo incontro e le cui tematiche saranno il filo conduttore dell'intero anno.
