Con il Patrocinio della Provincia di Genova
e della Presidenza del Consiglio Provinciale di Genova

Scuola di formazione in Teatroterapa

Corso teorico/pratico biennale, più terzo anno facoltativo

Sede di Genova

Presso il  Teatro Don Orione, via Berghini 250

Parco di Portofino (Camogli -  Genova) e Saviore (Parco dell’Adamello)

 

La scuola è riconosciuta

dalla Federazione Italiana Teatroterapia

 

Un percorso professionale, che forma operatori per l’ambito  educativo e sociale, ma è aperta a chiunque desideri  compiere un percorso di ricerca personale: le tecniche del Teatro dell’Inespresso mirano alla crescita dell’individuo e al raggiungimento del benessere interiore, attraverso l’applicazione di teorie e strumenti di tipo teatrale in stretta coniugazione con le conoscenze derivanti dalla Psicologia e dell'Arte.

L’arte, con il suo linguaggio multidisdiplinare, contribuisce a dare forma a quanto in noi è rimasto inespresso o ancora non conosciuto ed il teatro di ricerca a dare voce.

Il Teatro dell’Inespresso è un teatro olistico, luogo di confluenza di ogni espressione d’arte: la danza, la musica, la scultura, la pittura , la scrittura creativa…

Un lungo viaggio fra i sentieri dell’arte e del teatro per compiere un profondo percorso interiore, una continua opera di ricerca.

L’arte per dar luce ad ogni sfumatura del nostro essere, svelarne gli aspetti più reconditi, gli istinti più profondi, il teatro per dar voce alla nostra essenza, permetterci di giocare con le nostre maschere ed il nostro doppio, al fine di facilitare nella persona il manifestarsi di nuove modalità espressive e comportamentali.

La scuola è consigliata anche a coloro che si propongono un itinerario di riflessione intorno al teatro nelle sue diverse espressioni (Teatro dell’Oppresso, Sociodramma, Teatroterapia, Teatro di Ricerca, Teatro delle Avanguardie, Teatro classico, Psicodramma…) ed un’esperienza  di crescita interiore e di ricerca attraverso il gruppo.

Nel Teatro olistico il lavoro dell'attore può essere assunto come percorso di trasformazione e di autosviluppo al fine di favorire l’espansione del mondo interiore.
L'attore deve imparare a liberare, per quanto è possibile, la mente, i sentimenti e l'immaginazione tanto dagli schemi stereotipi del suo tempo quanto dai limiti particolari della sua stessa personalità.
Egli deve fare del suo essere interiore "uno strumento capace di eseguire ogni armonia".

Il gruppo è importante per la possibilità di esplorare una pluralità di strumenti di comunicazione. Vivere questa esperienza in gruppo è infatti inteso non tanto come trasmissione di informazioni, di messaggi o di saperi in generale, quanto un "mettere-in-comune".

Questo  laboratorio teatrale diventa  “setting”, luogo protetto ed ideale per esplorare e studiare i fenomeni di modificazione e di trasformazione della coscienza partendo dall’inconscio che lentamente, durante il percorso, attraverso esercizi e tecniche appropriate,  svela le istanze più nascoste all’individuo ed i blocchi psicologici che ne impediscono la realizzazione.
Qui le tecniche (corporee, mentali e vocali) sono il veicolo per approfondire le diverse possibilità del "sentire" e del "comunicare".

La scuola è rivolta anche a coloro che intendono utilizzare il teatro in ambito educativo. Il Teatro dell’Inespresso diventa così uno strumento per comprendere davvero i disagi ed i blocchi di bambini, ragazzi diversamente abili, pazienti psichiatrici, persone normodotate.
Il teatro dell’inespresso è uno strumento pratico e concreto per tutti coloro che operano in ambito sociale: si occupa della prevenzione al disagio oltre che affrontarne l’aspetto conclamato

Possiamo definire il Teatro dell’Inespresso come una forma di Teatroterapia (che nulla ha a che vedere con i processi di diagnosi e cura) arricchita di quegli elementi che contraddistinguono il teatro di ricerca, le tecniche teatrali e le varie forme d’arte.

La Scuola, della durata di due anni, prevede incontri mensili (un weekend al mese) ed una settimana di residenziale, a Luglio, un anno a Saviore, in Val Camonica, all’interno del Parco naturale dell’Adamello (BS) e un anno a San Lorenzo della Costa nel Parco naturale di Portofino (GE).

 

OBIETTIVI

1. Stimolare i processi creativi attraverso il teatro come sintesi delle arti
2. Affrontare ed approfondire le tecniche dell’attore
3. Apprendere le tecniche dell’improvvisazione
4. Sviluppare le capacità espressive attraverso esercizi vocali e fisici del teatro e della danza
5. Espandere il proprio mondo interiore
6. Approfondire le diverse possibilità del sentire e del comunicare
7. Esplorare i propri inespressi

CONTENUTI

Training fisico: azioni, microazioni, pulsione, improvvisazione, equilibrio, pantomima

Linguaggio corporeo

Respiro, suono, improvvisazione vocale

Ritmi e suoni di musicoterapia

Danzaterapia

Psicodramma, Sociodramma, Teatro dell’Oppresso

Espressioni d’arte (scultura, pittura, disegno…)

Simboli e metafore…le fiabe

Scrittura creativa

Teatro nella natura

Forma ed azione su testi di teatro: poesia, canto, danza, recitazione

Il teatro di ricerca: lavoro e drammaturgia dell’attore e del regista

Teorie della personalità

Psicologia della creatività

PERCORSO FORMATIVO

Il percorso formativo prevede contributi teorici ed attività esperienziali articolate in quattro aree:

AREA FORMATIVA

• ANTROPOLOGIA
• PEDAGOGIA
• STORIA DEL TEATRO
• PSICOLOGIA

TRAINING INDIVIDUALE

• EDUCAZIONE AL MOVIMENTO: ALLENAMENTO DELL’ATTORE
• EDUCAZIONE VOCALE: SUONO, RESPIRO, RITMO, CANTO ARMONICO
• RILASSAMENTO, MEDITAZIONE, MASSAGGI, BIOENERGETICA
• IMPROVVISAZIONE, RECITAZIONE, ALLESTIMENTO SCENICO
• ESPRESSIONE DEL SENTIRE ATTRAVERSO LA SCULTURA, LA PITTURA, IL DISEGNO

TRAINING DI GRUPPO

• RISCOPERTA DELLA SPONTANEITÀ E DEL GIOCO
• LAVORO SUGLI OPPOSTI
• IMPROVVISAZIONE PER: SPEIMENTARE NUOVE MODALITÀ DI RELAZIONE, ESPRIMERE I NOSTRI INESPRESSI, SCOPRIRE TUTTE LE NOSTRE POTENZIALI
• PROGETTAZIONE DI AZIONI TEATRALI NELL’AMBITO TERAPEUTICO

TIROCINIO E SUPERVISIONE

• METODI DI INTERVENTO CON VARIE TIPOLOGIE DI UTENTI
• SUPERVISIONE E ANALISI DI GRUPPO

ORGANIZZAZIONE

La scuola si articola, per il I ed il II anno, in 18 giornate di 7 ore ciascuna (Sabato e Domenica dalle ore 9,45 alle ore 17.00)

Nei mesi di Giugno/Luglio è previsto un incontro residenziale di 7 giorni   

La scuola è così organizzata: laboratorio pratico-teorico, studio individuale e relazioni, progettazione individuale delle sedute, tirocinio, supervisione

Verranno distribuite schede didattiche

Ogni anno si concluderà con un esame ed una performance

L’ammissione al II e al III anno è vincolata allo svolgimento del piano di studi e alla frequenza completa del corso

LA FREQUENZA E' OBBLIGATORIA (è consentita un'assenza massima di due giornate: eventuali ulteriori assenze dovranno essere recuperate frequentando alcuni stage che si terranno durante l’anno)

Tirocini guidati saranno il tema di ricerca della tesi finale che verrà discussa alla presenza del Collegio dei Docenti

Terminata la formazione e discussa la tesi, verrà rilasciato L’ATTESTATO DI OPERATORE IN TEATRO DELL’INESPRESSO

LA SCUOLA E' A NUMERO CHIUSO (n. minimo di allievi: 8; massimo: 15)

 

DOCENTI

KATIA GIORDANO Direttrice della scuola - docente di laboratorio per l’Università di Scienze e Tecniche psicologiche di Genova - Operatrice in Teatroterapia (esperta in tecniche espressive ed utilizzo della fiaba) - Educatrice, attrice, regista, scultrice
ROBERTA MARCHIÒ Psicologa, psicoterapeuta, laureata in Filosofia
NICOLETTA VACCAMORTA Pedagogista - Danzaterapeuta
MARIANNA GIANNONE Musicoterapeuta

E’ previsto l’intervento di altri esperti nel corso del triennio

 

MODALITA' DI ISCRIZIONE

1. Richiedere la domanda d’iscrizione
2. Spedire (via e-mail o posta) la domanda d’iscrizione
3. Effettuare colloquio informativo e conoscitivo con Katia Giordano

   (Cell. 3402876202)

La frequenza è obbligatoria

     

 PIANO DI STUDI 1°ANNO

Di questi libri l’allievo dovrà comporre una relazione (circa 6 pagine con carattere Arial dimensione 12), da consegnare entro le seguenti date:

1. “Far teatro per capirsi” W. Orioli, MacroEdizioni, entro 30 Dicembre
2. “Gioco e realtà” D. W. Winnicott, Armando, entro 30 Gennaio
3. “Il lavoro dell’attore” (solo parte prima) K. S. Stanislavskij, Laterza, entro 28 Febbraio
4. “Per un teatro povero” J. Grotowski, Bulzoni, entro 30 Marzo
5. “L’uomo e i suoi simboli” (solo lo scritto di Jung) C. G. Jung, TeaEdizioni, entro 30 Aprile

N.B.: All'inizio dell'anno scolastico, l'allievo riceverà una copia del copione "La dodicesima notte" di W. Shakespeare, che dovrà leggere attentamente per il successivo incontro e le cui tematiche saranno il filo conduttore dell'intero anno.

COSTO DELLA SCUOLA

1. € 1.400,00  18 giornate di laboratorio

2. Il pagamento  si effettuerà ad ogni incontro, per un ammontare di 150 euro a weekend (possono essere previste ulteriori forme di pagamento)

3. 300,00 euro  verranno versate al momento dell’iscrizione (l’iscrizione rientra nei 1400,00 euro)

4. Costo del residenziale euro 300,00 più vitto; alloggio gratuito

5. È obbligatoria l’iscrizione all’Associazione “Other Theatre”: il costo della tessera è di 30 euro l’anno.

REQUISITI PER L’AMMISSIONE

• Laureati o laureandi in Psicologia, Scienze dell’Educazione, ...
• Educatori, animatori professionali, operatori sociosanitari...
• Attori
• Insegnanti

   

GLI INCONTRI SI TENGONO PRESSO IL TEATRO DON ORIONE, VIA BERGHINI 250, GENOVA SAN FRUTTUOSO
 
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Per ulteriori informazioni non esitare a contattarci! @

 

La scuola è riconosciuta dalla Federazione Italiana Teatroterapia